Сырое и вареное, или почему Пикассо пережил Поллока

Изменение психологии творчества в 20-м веке сводится к тому, что перестали работать правила художественной формы - изоляция, мимезис, идеализация, превращение эмоций и принцип удовольствия. Эти правила, по которым искусство развивалось до сих пор, перестали действовать.

Иначе говоря, художественная форма больше не должна быть прекрасной, а низменные эмоции не должны превращаться в противоложные.



Последствия этих изменений сводятся к тому, что художник в силу наступившей демократии имеет возможность выражать свое бессознательное напрямую, не прогоняя его через сложные механизмы художественной формы. Это означает, что внутренний импульс, хоть и получает разрядку, но не получает достаточной обработки, не подвергается сублимации. Он выходит в сознание и воплощается в арт-объект в «сыром виде».

Это приводит к тому, что происходит столкновение со Сверх-я, с интериоризированными правилами и нормами. Сверх-Я не удается "усыпить", оно не только не приходит к компромиссу с Эго, но активизируется как внутренний палач. Вследствие этого начинается жестокий внутренний конфликт и поиск самонаказания - в виде алкоголизма, наркомании, психического заболевания, увечья, суицида и т.п. И как результат у художника появляются те отклонения, которых ждет от него общество.



В качестве примера можно сопоставить биографии двух крупнейших фигур в искусстве 20 века – Пикассо и Поллока. Между ними есть глубокая общность – оба являются яркими выразителями негативного искусства. Пикассо является одним из родоначальников кубизма, именно он разрушил классическую художественную форму в живописи. А Поллок является фигурой номер один в абстрактном экспрессионизме, изобретателем метода «разбрызгивания» и спонтанной «живописи действия». Однако на этом сходство их биографий заканчивается.

Пикассо умер в возрасте 92 лет мульмиллионером, получил при жизни мировую славу, является самым работоспособным художником в истории (по разным оценкам его авторству принадлежит от 20 000 до 80 000 произведений). Поллок рано начал пить, регулярно лечился от депрессии (несмотря на то, что журналом Life Magazine он был признан величайшим художником США за 4 года до смерти), имел привычку ездить пьяным на высокой скорости, в возрасте 44 лет разбился в автокатастрофе.

Возникает вопрос, почему эти художники, чье творчество с онейрической точки зрения является подобным, имеют противоположные биографии?

Разгадка находится в творчестве Пикассо.


Трудно поверить, но это тоже картины Пикассо. Всю жизнь практикуя разрушительный стиль, который принес ему славу и богатство, Пикассо не переставал работать в классическом стиле, создавая прекрасные художественные формы. У Поллока ничего подобного мы не находим. Едва ли Поллок вообще владел достаточной техникой для создания фигуративных изображений.

Общее между Пикассо и Поллоком в онейрическом плане состоит в том, что они оба выражали безобразное. А разница состоит в том, что Пикассо мог также выражать и прекрасное, а Поллок не мог.

Благодаря способности к созданию прекрасной художественной формы Пикассо сохранял компромисс со Сверх-я, не имел неразрешимых внутренних конфликтов. Он не испытывал чрезмерного чувства вины, несмотря на крайне негативное творчество, сделавшее его знаменитым. Все это позволило Пикассо создать себе ту благополучную биографию, которую мы знаем.


Поллок шел на открытый конфликт со Сверх-Я, отрицая все нормы и правила художественной формы. Он, как никто другой, напрямую выражал свое бессознательное, видя именно в этом главную ценность – в спонтанности, в отсутствии сложной техники и мимезиса, в непреодоленности низменных эмоций. По свидетельствам близких, он начинал работать над картиной, только когда его психическое состояние становилось невыносимым. В результате «сырое», необработанное, несублимированное бессознательное пришло в столь острый конфликт со Сверх-Я, что Поллок испытывал постоянную потребность в самонаказании, находясь под давлением неизбежного чувства вины. Он искал смерти и, в конце концов, нашел ее.

Со Сверх-я нельзя бороться, его нельзя разрушить, т.к. оно находится не во внешних институтах подавления, а внутри психики. Но именно это пытаются делать авангардисты, разрушающие художественную форму. Необработанное сырое бессознательное, вне должного оформления и осознания, будучи выпущено наружу, разрушает Эго, т.е. убивает своего носителя.

Абстракционизм – это искусство, которое требует не разрушить форму, а превзойти ее. Законы художественной формы – это законы как минимум функционального, а как максимум – совершенного самовыражения. Эти законы охраняет Сверх-Я. Законы художественной формы так же невозможно отменить или игнорировать, как и само Сверх-Я. Их можно лишь перерасти, выйдя к новым горизонтам своего развития.

Чтобы освободиться от правил, их нужно сначала освоить. Пикассо продемонстрировал такое освоение, а Поллок нет. Художники, которые не в силах освоить и превзойти правила художественной формы, пытаются их разрушить. Они ведут себя как инфантильные отрицатели и вступают в жестокий конфликт с законами психики. Большинство из них не может выдержать жестокого давления Сверх-Я, которое в этом случае вызывает чувство вины и заставляет искать самонаказания в виде той или иной девиации.

Источник - intuit-school.livejournal.com/113287.html

@темы: человеки, арт

---

Минд Мапа

Известно, что творческие мысли часто ходят по кругу, принимают новые направления. Потом мыслитель возвращается к какой-то точке: Может быть, одно из предыдущих решений было не таким плохим, если только немного изменить некоторые параметры? Иногда в поисках правильного пути человек по-настоящему мечется между разными мыслями, из которых одни - совсем новые, другие перебирались уже сто раз, но трудно от них оторваться. Тогда помогает, если разложить все альтернативы в ряд, и развивать параллельно, привешивая к каждой аргументы «за» и «против».



Известно, что с мыслями проще работать, если они как-то записаны на бумаге. Только благодаря тому, что не нужно их все помнить и «держать в голове», высвобождается много ресурсов. Но как записывать мысли, если ум мечется, к некоторым пройденным этапам вдруг добавляются важные детали. К каким-то пунктам хочется не только вернуться, но и развить их в совершенно новом направлении? Именно для таких случаев придуманы «карты», на которых можно раскладывать и разбрасывать идеи и информации в любом порядке.



Здесь много места и никто ничего не должен. Порядка нет, и нарушать, соответственно, нечего. Наоборот - чем больше на карте ходов и новых веток, тем она живее и красивее. К любой теме можно приписывать любые слова и пририсовывать новые ветки. Если кончается место рядом с какой-то веткой, можно продолжать ее на противоположной стороне листа, соединив с «исходником» длинной стрелкой. В общем, здесь царит полная свобода самовыражения, главное, выплескивать на лист все мысли и смело работать с ними.

Взято с сайта kak.ru/columns/directrix/a8961/

@темы: ссылки, помысливание

---

Плоскогоп

Это первая запись. Надеюсь, не последняя.


GopMan by ~nobus on deviantART

Данный профиль получился из-за одного доброго человека, давшего на время свой планшет.
Рисовал в Paint (который обычный, из комплекта винды). Минуты за 3 все вышло.

Нужно будет запостить что ли это в какое нибудь сообщество.

Наберу побольше постов - заведу темы. Это наверное ближе к Новому Году.
Такие вот дела.

@темы: арт, помысливание